Videotheka è un progetto ed un percorso espositivo, finalizzato alla presentazione di videoartisti europei.

Videovisioni in tour -Vienna - Monaco - Prato


-La multisensorialità videoartistica è ancora una pratica da seguire...

-Esistono produzioni video in grado di creare un ambiente che vibra di attenzione e concentrazione o tali da immergere il pubblico in uno stato di ricettivita mentale e sensoriale. Noi siamo da sempre interessati alle condizioni di ricezione, alla qualità dell’immagine e del suono, all’incontro tra opera e pubblico, alle risonanze e agli scambi tra ciò che appare e evolve sullo schermo e ciò che può avvenire ad ogni individuo: da sempre attenti alle forme di dialogo opera-spettatore oltre le posture codificate della fruizione normalizzata della visione cinematografica.

A cominciare dal cinema sperimentale e la body art, dove per la prima volta viene rivendicata una totale autonomia nella produzione e nella diffusione dei film, diffusione che è stata spesso un evento multimediale, una performance...



-Vi è un’ampia porzione dell’arte digitale contemporanea che si offre in una dimensione rigorosamente site specific e fortemente condizionata dal fattore tempo.


-L’estetiche non solo digitali e telematiche, del fare arte!
Per fare solo un semplice esempio, non possiamo trascurare che sul piano della distribuzione il Web ha decisamente portato alla cancellazione della differenza tra distribuzione di massa e distribuzione limitata: allo stesso sito Web possono accedere una o cento milioni di persone, senza che questo possa essere noto all’osservatore esterno.



-Nonostante ciò continua a sopravvivere, il concetto di “medium” utilizzato per descrivere la realtà artistica contemporanea.


-Esistono dunque le premesse ed i corollari del nuovo modo di fare arte e della necessaria ricontestualizzazione delle collezioni e delle forme di condivisione ed interazione artista/fruitore.

-Adesso che anche i cavi stanno lasciando sempre più il posto alle connessioni wireless e che più forti si fanno le istanze in direzione della “virtualizzazione delle esperienze”,della possibilità cioè di accedere in ogni momento ad un “serbatoio illimitato” di esperienze personali e collettive, non possiamo più limitarci ad identificare le pratiche artistiche in funzione dei materiali e/o dei tipi di tecnologie utilizzate.

-Quali sono gli attuali ambiti spaziali della riservatezza, dell’intimità?

-Il pubblico che utilizza queste tecnologie è portato ad osservare lo spazio abitato, la città, il territorio a partire dalla consapevolezza dei limiti che le forme della dimensione pubblica attuano attraverso lo spazio.


-Quali caratteristiche stanno assumendo gli ambienti che le nuove tecnologie costruiscono intorno agli individui?

-I programmi per la modellazione e l’animazione tridimensionale hanno cambiato il nostro modo di percepire ed organizzare lo spazio promuovendo realizzazioni “sintetiche” tanto nel cinema di animazione che nei media digitali, nei videoclip musicali, nei videogiochi e nella pubblicità. A poco a poco, scalando le vette di una augmented reality ancora tutta da inventare, hanno cambiato il loro statuto da “ultima frontiera” a paradigma estetico della contemporaneita.
Perfino le nostre comunicazioni quotidiane si consumano tra cloni digitali ed avatar, facendoci sentire il bisogno di nuove complesse personalità da progettare ed indossare; moltiplicazioni del Sé che rivendicano “cyberspazi” e “terre digitali promesse”.Abitanti di nuovi spazi, di digital genetic image, siamo ormai figli adottivi di una augmented life che ha precisi riferimenti estetico-culturali negli universi digitali 3D.


-Affascinati dai mondi paralleli dell’animated design abbiamo forse varcato una soglia che, per quanto transitoria, tende a diventare una questione complessa come un museo virtuale inesteso.

-La mia convinzione è che un museo virtuale possa contribuire allo sviluppo delle capacità espositive e comunicative.Le problematiche di diffusione, costo, spazio e durata di una mostra o di un museo trovano nella virtualità un aiuto particolarmente interessante. Basti pensare che, sostenuti i costi di progettazione, sviluppo e realizzazione di una mostra virtuale, questa rimarrà per sempre disponibile a chiunque, in qualunque momento e in qualunque luogo sia disponibile una connessione alla rete Internet.