In questa conversazione con Kinkaleri  si parlerà - preferibilmente - del senso e dei nuovi sensi che le tecnologie digitali ( suono e spazio pluri-dimensionale) stanno promuovendo. Uno di questi transiti (il più evidente) è il passaggio da una linearità temporale al multiverso brillante di anni luce…


-Vi è una condizione critica portatrice di cambiamento e comunque di rapporto sensibile che si sta sviluppando -
e mi viene spontaneo pensarlo…che si tratta di un rapporto (nuovo) con l'immaginazione.
Mi sembra che una parte della fisica quantistica abbia già elaborato una teoria del reale e dell'esistente partendo dalle ipotesi e dalla immaginazione - e dal fatto che un elemento per essere conosciute debba essere misurate in un momento preciso e che in quel momento è quello ma che nell’attimo successivo potrebbe non esserlo. Quindi un sistema soggettivo/oggettivo di segni che abbiano la loro valenza, abbiano una loro rispondenza e delle loro leggi  – che poi si applicano semplicemente immaginandole.

Questo allora per me diventa un campo assolutamente attivo e pieno, nel momento in cui mi lascia semplicemente il bordo da definire -o un orizzonte continuo che mi trova ad osservare  - e scrutare il momento in cui  torno a 360 gradi sulla stessa posizione… per scoprire che la stessa cosa può essere cambiata. Questo per riconsiderare un rapporto con la realtà - finalmente - come un supporto che io posso decidere e modificare.E’ come se ci fossero delle parole in più in qualche modo da potersi inventare, dandogli un senso proprio, una legittimità propria, per metterla a disposizione di chi è di fronte a me - che non vuol dire l'anarchia della comunicazione - anzi non vuol dire per niente la comunicazione, vuol dire proporre costantemente una serie di segni che hanno rapporto esclusivo con il mondo con cui abbiamo a che fare – da cui  poi comunque si ristabilisce in una certa dimensione la mia percezione dell'attimo delle cose. (Massimo)


-  Soggetto 11 - è un laboratorio rivolto alle infinite possibilità del soggetto/corpo - che pur nell'invocare serialità e casualità della composizione - non può fare a meno di attingere al vocabolario elaborato all'interno di una certa cultura del corpo e del movimento


- ‘Soggetto 11’ nasce dalla necessità di fare apprendere una coreografia attraverso il supporto di un video. Tutti i partecipanti prima di venire al laboratorio avrebbero dovuto imparare una frase - una frase molto semplice… da danzare – e comunque attraverso quella stessa frase … azioni-gesti-movimenti, noi avremo iniziato a lavorare, lasciando a loro il modo di verificarla e modificarla. Così nella differenza che ti permette di poter dire anche altro - tuo malgrado - entra in campo il rapporto fisico che ognuno mette in atto… seppur coinvolti nella riproduzione di una dinamica in particolare. (Marco)

-(Cristina) L'elemento fondamentale comunque è l'esperimento che non prende in considerazione semplicemente l’aspetto coreografico, ma lo utilizza come una forma ed un codice. Ciò che in realtà durante il lavoro sarà fondante é la presenza della telecamera che in qualche modo va ad intromettersi nel rapporto o nella percezione che si  ha di se stessi - nel momento in cui riproduce del movimento. Nell'uso della telecamera è poi previsto che si vada a riprendere dei particolari, non tanto la figura intera –  piuttosto un volto o uno sguardo o una espressione.In questo senso il lavoro è rivolto alla percezione che si ha del proprio corpo nel momento in cui questo corpo si rappresenta.


- In un universo aperto - il corpo sottile - è spiegato ai sentimenti  ed alle energie fondanti dell'esserci.. un nuovo modo di far sentire la superficie  - la pelle - la densità plastica


-Credo - come dicevo poco fa, che si sta per la prima volta creando un  rapporto nuovo che prima era relegato in qualche modo ad una condizione poetica (una condizione creatrice sublimata) quindi ad una sublimazione dell'esistenza - ora mi sembra che questo esistente si stia da una parte poetizzando, mentre una serie di leggi naturali e fisico naturali sono diventate condizioni creatrici… (Massimo)


- Cubo o passerella - 'tracciato di un volume instabile senza riferimento, che non lascia come traccia altro che il proprio vuoto'. Lo spazio svuotato dall'apparenza…  si rivela come  - una rarefazione - un assoluto - ma pronto ad intrattenere una catena sintagmatica di segni significati…


(Massimo) I nostri primi spettacoli  se vuoi  - Doom (1996) - per esempio, era realizzato in una scatola bianca grande 6X6  -  un ciclorama -  una stanza senza riflessi  ne angoli: il massimo a cui aspiravamo per evidenziare…
…un habitat naturale (Marco)
-Era il nostro primo spettacolo.
Un altro spettacolo parallelo a questo - Amras, (1995, tratto da T.Bernard) era  eseguito in un quadrato sospeso da un metro da terra. Ma lì c'era un'idea metafisica da evidenziare, per non cadere in un rapporto esistenziale semplice tra i due protagonisti.
Quindi lo spazio è sempre legato a delle soluzioni e a delle esigenze e trova delle sue strutturazioni  precise e puntuali via via che la cosa va avanti e nel provarlo.

- Si dovrà esercitare un nuovo sguardo ‘uno stupore inesauribile in cui le cose semplicemente si mostrano’ per dare forma alla visione, all'accadimento, al teatro…


-Il nostro rapporto formale con la scena ed il linguaggio è sempre stato anche nella sue eleganza o nella sua ricercatezza abbastanza rudimentale o artigianale - non per scelta - ma perché è così che lavoriamo ed elaboriamo questa relazione con l'immaginario, nostro - collettivo - o dei segni che tramite l'informazione ci arriva.
A livello concettuale e formale quindi anche quando lavoriamo con i suoni vi è sempre un rapporto diretto con l'oggetto o con la cosa, in ogni caso ‘andandoci a sperimentare’ per risvoltarlo poi, e cambiandogli forma ricontestualizzarlo.
Partendo sempre e comunque da un concreto alterabile, piuttosto che da un conosciuto sfruttabile - o un surrogato che si propone ( meno interessante) alla dimostrazione - o l'accostamento verso il vero di un surrogato. E’ piuttosto il passaggio tra un precedente ed il successivo che mettiamo in sequenza senza altre eventualità intermedia.
E’ con questo comunque che ci siamo sempre confrontati, piuttosto che nell'uso sintetico o analogico della  fonte.(Luca)


- Il corpo virtuale che si inaugura alla rappresentazione (ed il mito di Diana lo testimonia:  Et, (1999) è sempre un derivato ingannevole ma necessario..


- (Massimo) C’è uno spettacolo in cui è evidente questa relazione… et, (1999)
In quel caso la scena era immateriale, realizzata da tulle laterali e frontali come in una stanza. Altri tulle erano disposti nel mezzo della scena, mentre tra una sezione ed un'altra si svolgeva l’azione.
Su due di questi tulle centrali avvenivano anche delle proiezioni…bosco-fogliame, che rivestiva tutta la stanza per mezzo di un proiettore molto lontano che sfondava in continuazione in una serie di piani simultanei di visioni.(naturalmente erano presenti tutti i surrogati del mito – dei cani, una tappezzeria - delle corna di cervo )